Fotógrafo Rogério Ghomes expõe, no DF, obras que narram 30 anos de carreira

Sorridente, o fotógrafo recebeu a reportagem do G1 na Referência Galeria de Arte, na 203 Norte, com uma brincadeira: “Está tudo à venda, até o artista”. O humor, no entanto, cede lugar à quietude das obras penduradas nas paredes.

“Meu trabalho é onde realmente sou eu. O outro é um personagem, esfuziante, falante, que eu precisei criar pra me defender.”

O “verdadeiro” Rogério Ghomes tem um olhar saudoso e introspectivo, que revela memórias e imagens que transitam entre o passado e o presente. “Como artista, sou um transeunte silencioso.” A nostalgia, segundo ele, está no enquadramento, nos desfoques, na horizontalidade das obras.

As séries em exposição representam o que Ghomes chama de “alargamento da fotografia”, quando as obras se misturam com outras linguagens, como a pintura, a colagem, a escultura e até o audiovisual. O desfoque, por exemplo, se assemelha ao esfumaçado dos pincéis.

“Meu trabalho dialoga muito com a pintura. É extremamente pictórico, nos temas, na forma de produção, nos padrões cromáticos.”

O curador, Fábio Luchiari, acompanha o trabalho de Rogério Ghomes desde 2001, quando se conheceram. “Virei um confidente e um olhar externo ao mesmo tempo, o que dá uma apuração diferente. O privilégio de fazer leituras pessoais.”

Ele explicou que o trabalho de Ghomes é sempre pensado na primeira pessoa. “Ele fala dele, das angústias e anseios que dialogam com cada um de nós. As buscas, viagens, conflitos internos.”

Na série “Árbol”, as fotografias esverdeadas foram feitas com smartphone e editadas por meio de um aplicativo que disponibiliza uma paleta variada de filtros. Registradas em locais diferentes, como Londrina, Buenos Aires e Campinas, as imagens revelam a mescla do espaço urbano com a vegetação.

As esculturas aparecem como forma de legitimar o espaço urbano que invade o verde e a figura humana é materializada em pedra ou em sombra. “A escultura é sempre a representação de alguma memória. De um acontecimento que merece ser lembrado”, disse.

“Quando falamos em fotografia, falamos em morte. O registro é sempre de algo que foi.”

A alta capacidade de reprodutibilidade da fotografia, segundo Ghomes, traz a falsa sensação de que este tipo de arte tem menos valor. “Há um conceito [social] de que a pintura tem valor maior que a foto pela questão da reprodutibilidade.”

No entanto, à parte das especificidades técnicas da pintura, fotografar requer mais que um apertar de botão. Segundo ele, é preciso ter, acima de tudo, repertório. “É uma aquisição de vida”, disse o artista.

“Técnica qualquer um aprende. Já o pensamento, a maneira como vê o mundo e articula as ideias, isso é uma das grandes questões.”

A tecnologia, segundo ele, permite que a fotografia seja uma arte financeiramente mais acessível, mas isso não a torna menos complexa. “Ela entra na produção da contemporaneidade: o que era único, deixa de ser. No campo da arte, permite uma tiragem, torna o valor mais acessível.”

“Não é um valor cultural, é monetário. Mas as pessoas atrelam um ao outro.”

Enquadramento, luz, enfoque e outras técnicas estão disponíveis em manuais e em sites especializados na internet. O que não pode ser adquirido é o olhar do artista. No caso de Rogério Ghomes, essa visão encontra elementos de interseção entre o passado e o presente.